Tecniche Vocali del Musical Theatre e Arti Sceniche

450,00

Il corso si propone di insegnare le basi delle tecniche attoriali, vocali e di movimento in scena, proprie del Musical

Descrizione

Per un artista imparare a gestire il proprio corpo in scena è fondamentale. La sola voce, non accompagnata da un’adeguata espressività corporea, penalizza la performance sul piano della comunicazione emotiva non trovando empatia con il pubblico. E’ necessario prendere coscienza della propria fisicità per capirne i limiti, superarli, al fine di raggiungere un’integrazione virtuosa tra corpo e voce. La teatralità aiuta ad ottenere una maggiore capacità espressiva nelle performance canore, valorizzando qualitativamente l’impatto emotivo sul pubblico e determinando così il successo artistico. Il corso si propone di insegnare le basi delle tecniche attoriali, vocali e di movimento in scena, proprie del Musical.

Programma corso:

 

  • tecniche vocali del Musical: Legit – Belting- Mixed Voice
  • training corporeo
  • lavoro sul personaggio: ricerca sui Temi e sul Carattere.
  • dizione
  • tecniche di recitazione attraverso esercizi che stimolino le emozioni da provare sulla scena.
  • unione corpo-voce: il Performer e il significato di “corpo che comunica”
  • gestione dello spazio scenico
  • lo stato emotivo dell’attore e lo stato emotivo del personaggio: conseguente comunicazione efficace e credibile verso il pubblico
  • l’energia e la presenza scenica del performer
  • il performer e la performance – “acting through singing” – l’integrazione del cantare e danzare recitando un personaggio
  • differenza tra fare ed essere: la verità e la credibilità del personaggio, lo studio del personaggio, suoi rapporti con gli altri personaggi e ruolo all’interno della storia
  • come prepararsi ad un’audizione

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